音乐剧《觉醒年代》剧照。
张小群供图
《国际歌》再次响起，李大钊与陈独秀举拳宣誓的身影沉浸在雷鸣般的掌声中。此刻，舞台上下，百年前后的青年再次完成了一场跨时空对话。
音乐剧《觉醒年代》第六轮演出落幕了，时光仿佛倒回至2021年。电视剧《觉醒年代》热播，北京市委宣传部找到开心麻花团队，计划将其改编为音乐剧。而我收到邀请，担任该剧的艺术总监。我的内心其实挺忐忑——43集的电视剧如何以音乐剧的形式在两个小时左右的时间内精彩呈现？这是创作上最大的难点。
初期的创作思路一直在电视剧最精彩的几条故事脉络上徘徊。最终，我们决定跳出电视剧改编的思路，回归音乐剧的表达形态、创作理念和方式方法，重新讲述这个故事，重塑人物和情感。本着对电视剧的喜爱和对那段历史的崇敬，主创团队一次次与党史馆专家们座谈、向电视剧团队取经，到北大红楼深入研究和学习，力争让词和曲的雕琢充分贴近人物性格。
我和导演高瑞嘉一致认为，应该采用一唱到底的通唱式。通唱式音乐剧自带史诗气质，与作品的内容、主题天然契合，国际上诸多广受好评的经典音乐剧作品都是采用通唱式。而在国内原创音乐剧中，通唱式相对较少，因为其创作难度更大，需要将叙述性的台词都写成好听的歌词。歌词需要兼具叙事性与抒情性，既不能是大白话，又不能生僻拗口。音乐剧《觉醒年代》的剧本历经10余次颠覆性的修改，最终以约4万字的唱词，呈现百年前波澜壮阔的革命史诗。
音乐风格同样重要。动人的旋律是走进观众内心最直接有效的方法。年轻的创作团队将爵士乐、电子音乐、说唱、传统戏曲等音乐元素植入不同人物，流行音乐与民族音乐风格的混搭自带热情活力，与当年革命者的年轻血性吻合。如留美回来的胡适，说唱急切且上扬，陈独秀的说唱坚定而充满力量，辜鸿铭的说唱配上浓浓的戏曲腔调。唱词密集且大多数是语速很快的重唱，很考验演员的功力。
创作过程中的困境和挫折，让我们更加真切地体会到剧中那些革命者们当年的心路历程。每次遇到挫折，大家都能从角色身上得到鼓舞，仿佛先生们带动着我们克服一切困难去实现目标和理想。在这部剧的表演中，陈独秀的扮演者于晓璘经历了从忐忑、寻找到慢慢享受的过程，即便已经演了95场，每一场戏、每一次演出依然会被先烈们的“高能量”击中。李大钊的扮演者王培杰说：“舞台灯光一亮，就好像触碰到百年前的那份滚烫。我感觉先生就在身边，演出更像是与他们的灵魂对话，我要把那份赤诚和力量再传递出来！”6轮演下来，整个剧组都内化了这种“觉醒”之精神，舞台上气场和能量慢慢凝聚的过程非常美妙，这是一个充满魔力与力量的场域。
主创和演员大多与剧中人年纪相仿。在编剧王怡娃看来，青年人的热血不管是在百年前还是百年后都是一样的。我们希望通过创作，实现一场百年前后青年人的对话。也正是这样的创作初衷，使台词充满隐喻与交互的动态关联。许多年轻观众都是数次“刷”剧。一名年轻观众对我说：“我已经习惯了《觉醒年代》在我生活中的存在，每一轮演出都看，虽然台词和情节都快背下来了，但看到动人的情节还是会哭，还会被那个情境、那份真挚深深地打动。”主旋律作品能长演多年且深受青年观众追捧，我们整个团队都感到欣慰。
在百年后的今天，我们以音乐剧的方式继续点燃青年观众心底的觉醒与热情。同时，致敬生于青春、逝于青春的前辈们：“在那一天，理想会实现，答案会被看见。”
（作者为北京舞蹈学院音乐剧系主任）
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